Nagy-Britannia nyerte a legjobb nemzeti kiállításnak járó Arany Oroszlán díjat, Simone Leigh művész pedig a főkurátori válogatás legjobb kiállítójának fődíját az 59. Velencei Képzőművészeti Biennále szombati eredményhirdetésén.
A brit pavilon idén Sonia Boyce Feeling Her Way című kiállításával nyílt meg. Mint a nemzetközi zsűri a díjkiosztó után kiadott közleményben kiemelte, Boyce „a történelem új olvasatát nyújtja hangokon keresztül”: a multimediális installáció ugyanis öt színes bőrű női zenész (Poppy Ajudha, Jacqui Dankworth, Sofia Jernberg, Tanita Tikaram és Errollyn Wallen) alakját állítja a középpontba. A pavilon bemutató videója itt tekinthető meg.
Különdíjjal jutalmazták a francia pavilont, ahol Zineb Sedira Les reves n'ont pas des titres elnevezésű, multimediális projektje látható, valamint a Velencei Biennálén első alkalommal részt vevő Uganda nemzeti kiállítását, melynek címe RADIANCE: They Dream in Time.
Simone Leigh a főkurátori kiállítás bejáratánál elhelyezett, monumentális szobráért nyerte el az Arany Oroszlánt. Idén a művészetében elsősorban a női test architektúráját és az afroamerikai diaszpóra hagyományos kultúráját kutató, New York-i művésznek szenteli kiállítását az Egyesült Államok pavilonja is.
A The Milk of Dreams című főkurátori kiállítás legígéretesebb fiatal alkotójának járó Ezüst Oroszlánt a Párizsban élő, libanoni Ali Cherry érdemelte ki, különdíjat pedig a kanadai inuit Shuvinai Ashoona és az amerikai Lynn Hershman Leeson vehetett át.
Arany Oroszlán-életműdíjjal – mint azt már korábban bejelentették – a német Katharina Fritsch és a chilei Cecilia Vicuna munkásságát ismerte el a zsűri.
Az idei Velencei Biennálén több mint 80 nemzet képviselteti magát saját kiállítással a Giardini park pavilonjaiban, az Arsenale történelmi csarnokaiban vagy városszerte külső helyszíneken. Kamerun, Namíbia, Nepál, Omán és Uganda első alkalommal vesz részt a seregszemlén, Oroszország pavilonja azonban idén üresen maradt, mert – tiltakozásul Ukrajna megtámadása ellen – az oda meghívott orosz művészek visszaléptek.
A magyar pavilonban Az álmok után: merek dacolni a károkkal címmel Keresztes Zsófia 19 szoborból felépülő kiállításával találkozhatnak a látogatók. Ez a különös üzenetű, lendületes projekt címében a károkkal dacol, de a melankóliával és elmúlással is szembemenve, az álom és valóság között megteremti a jelen értelmezéséhez szükséges elementáris szemléleti éleslátást – méltatta Keresztes Zsófia kiállítását a nemzeti biztos.
A Cecilia Alemani főkurátor által rendezett, központi kiállítás két helyszínen, a Giardini parkban és az Arsenale történelmi csarnokaiban 58 országból 213 alkotó – túlnyomó többségében női művészek – összesen 1433 munkáját mutatja be.
A kiállításban két magyar származású alkotó, a Párizsban élő Molnár Vera és a New Yorkban dolgozó Dénes Ágnes művei kaptak helyet.
A főkurátori válogatás Leonora Carrington The Milk of Dreams c. kötetétől kölcsönözte címét. Ebben a mesekönyvben a mexikói-angol képzőművész-író egy mágikus világot ábrázol, amely a képzelet segítségével teremtődik folyton újra.
„Hogyan változik az emberi lét fogalma? Mitől különbözik a növényi, az állati, az emberi és nem-emberi lét? Miben áll a felelősségünk a hozzánk hasonlókkal, a más létformákkal és az általunk lakott bolygóval szemben? És milyen lenne az élet nélkülünk?” – teszi fel a kérdéseket főkurátori programjában Cecilia Alemani.
Boros Géza, a magyar részvételt szervező Ludwig Múzeum Velencei Biennále Irodájának vezetője Alemani kiállítását méltatva korábban az MTI-nek elmondta: „rég lehetett ennyire elvont és szürrealisztikus, valóban az álmok világába tartozó műegyüttest látni, ebbe Keresztes Zsófia installációja nagyon szépen illeszkedik”.
A Velencei Képzőművészeti Biennále november 27-ig városszerte számos kísérőrendezvénnyel, ifjúsági és egyéb programmal várja a látogatókat. Keresztes Zsófia kiállítását a Ludwig Múzeum a biennále zárását követően, 2022. december 15. és 2023. február 26. között Budapesten is bemutatja.
Szerző: műtárgy.com
Forrás: MTI
Címlapkép: A brit pavilon Sonia Boyce kiállításával. Forrás: The Art Newspaper
