Napjaink egyik kedvelt művészeti irányzata az utca, a közterek művészete, a street art. Ez a művészeti ág gyorsan tud reagálni a jelen kérdéseire, gyakran szellemes, merész vagy éppen sokkoló, ráadásul tömegeket képes elérni. Egy-egy alkotó a stílusjegyek, témák alapján felismerhető, habár olykor csak találgatni tudunk, kit takar a jól csengő művésznév. A street art népszerűségét kiaknázva a két legnagyobb aukciósház, a Christie’s és a Sotheby’s is árveréseket tart a legsikeresebb ide kapcsolható művészek munkáiból. Úgy tűnik, az utcát otthonául választó művészet új helye a magángyűjtemények oltalma lesz. Ez sokakban ambivalens érzéseket kelt, és talán itt érdemes felidéznünk az önmagát ledaráló Banksy-kép esetét, amely annyi találgatást indított el. Tavaly októberben történt, hogy miután Banksy Lány léggömbbel című munkája rekordáron, 1,1 millió dollárért elkelt a Sotheby’s New York-i aukcióján, beindult benne egy szerkezet, ami félig ledarálta a képet. Hogy mi lehet az akció jelentése, csak találgatni tudjuk, de ha a művész rendszerkritikus munkásságára gondolunk, levonhatjuk a kézenfekvő következtetéseket. Mindenesetre a street art művészek munkáira egyre nagyobb kereslet mutatkozik, az árverőházak pedig igyekeznek kiszolgálni (és irányítani) az igényeket. A Christie’s összeállított egy iránymutatást is a gyűjtőknek, hogy mire kell figyelniük, ha ilyen darabokkal gyarapítanák a gyűjteményüket. Az alábbiakban ebből merítünk.
Banksy, Girl with Balloon, 2002, Waterloo Bridge (forrás: Widewalls)
Ismerd meg a gyakori témákat
A street art művészek gyakran jól felismerhető vizuális szótárat hoznak létre, vissza-visszatérnek technikákhoz és témákhoz is. Keith Haring kifejlesztette a félreismerhetetlen ember-figuráját, Jean Michel Basquiat szimbólumokat és különböző feliratokat kombinált, Banksy olykor pimasz, politikai töltetű munkákat készít, STIK pedig ragaszkodik a 6 vonalból és két pöttyből álló, egyre ikonikusabbá váló alakjaihoz.
Lényeges a méret
Sok street art-mű helyspecifikus, például Haring 1986-os Crack is Wrack című műve is. A nagyméretű munkáknak sokszor egy lényeges, az egészre jellemző részletét reprodukálják, az ismert figurák nyomatokon és vásznakon köszönnek vissza, mobilis, kezelhetőbb formátumban.
_1.jpg?1568286480141)
STIK: Liberty, 2013, Christie's, becsült ár: 80 ezer-120 ezer font (forrás: Christie's)
Másolatok mindenütt
A street art könnyen másolható. A sablonok egyszerűen felhasználhatók újra, így az eredetiség kérdése (amely rendszeresen felmerül más műfajok esetében is) itt különösen kritikus. A nyomatoknál fontos, hogy összehasonlíthatók legyenek az életműkatalógusban lévőkkel. Az ár tekintetében érdemes figyelembe vennünk, hogy egy-egy műből sok készülhet, és minél több példány létezik, annál kisebb az értékük. A kevesebb példányban előforduló munkák, illetve a kézzel készített részletekkel kiegészítettek jócskán drágábbak lehetnek.
Vedd figyelembe a mű állapotát
A street art természeténél fogva ki van téve az elemeknek, egy bizonyos pontos a restaurálás elengedhetetlen. A gyűjtőknek tisztában kell lenniük vele, hogy a kondíció nagyban befolyásolja az adott mű értékét.
Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Warhol műtermében, 1984 (forrás: tumblr)
Ismerd meg a közösséget
Mivel a street art egy relatíve új kategória a művészettörténetben, annak érdekében, hogy láthassuk, hová tart, érdemes megismernünk, hogy honnan jön. A graffiti és a pop art mind hatottak az új műfajra, Basquiat mentora Warhol volt, Warhol és Haring pedig hosszasan dolgoztak együtt. Általánosságban is igaz, hogy a gyűjtőknek ajánlott elmélyedniük a gyűjtési területükben, hogy magabiztosabban választhassanak és koherens, értékes és értelmezhető gyűjteményt hozhassanak létre.
Forrás: Christie’s
Szerző: műtárgy.com
