Retrospektív kiállítás nyílt a bécsi Albertina Múzeumban, amely betekintést kínál Jean-Michel Basquiat (1960-1988) amerikai művész, költő, zenész nagyszabású és tragikus életébe. A bemutatott körülbelül 50 műalkotás nemzetközi köz-, illetve magángyűjteményekből érkezik a bécsi tárlatra, melynek célja, hogy újfajta betekintést nyújtson az alkotó egyedülálló vizuális nyelvébe. Továbbá ráébressze vendégeit az általa alkalmazott szimbólumok és motívumok mögött rejlő értékes jelentéstartalmakra.
Kimondhatjuk, hogy Basquiat a huszadik század végének egyik ikonikus alakja. Úttörő egyéniség, aki afroamerikaiként az elsők között szerzett nemzetközi elismerést a művészeti szcénában. Az 1980-as években robbant be New York nyüzsgő avantgárd kultúrájába. Tömör, közvetlen, erőteljes és rejtélyes mind a négy kifejezés tökéletesen illik pályafutására és munkáira, melyek közül a legtöbb a máig visszhangra talál. Olvasóink számára ismerős lehet több, olyan minta, amely szorosan összefügg nevével. Például napjainkban is sűrűn találkozni lehet koronájával, ami visszatérő elemként jelenik meg vásznain.
Jean-Michel Basquiat, Flesh and Spirit, 1982/83
Forrás: Albertina
De ki volt Ő, miként kezdődött karrierje? Hogyan jutott az útcáról Andy Warhol vagy épp Madonna oldalára, a graffiti-től a neo-expresszionista festészetig? A továbbiakban ezekre a kérdésekre igyekszünk tömören válaszolni.
Basquiat igen rövid, de kivételes életújának színtere 1960-as születésétől kezdve haláláig legnagyobbrészt New York volt. A brooklyni származású művész már kiskorában érdeklődését mutatott a rajzolás, festés és a múzeumok világa felé. Miután 17 éves korában otthagyta az iskolát és családját, bekerült a nagyvárosi underground bűvkörébe, ahol kapcsolatba került a kábítószerekkel is. Lázadó lelkiállapotának kifejezőeszközeként kezdetben a graffitit és a zenét választotta. Az 1970-es évek végén SAMO („same old sh*t”) álnéven személyes hangú üzeneteket, párszavas társadalomkritikákat hagyott csupasz falfelületeken, illetve ezeket, megélhetés gyanánt elkezdte más médiumokon megjeleníteni és árulni.
Az 1980-as évek elején művészete egyre kifejezőbb, erőteljesebb lett. Papírra és vászonra készített festményeit, rajzait már a neo-expresszionizmus és a konceptuális szemléletmód hatotta át. Ezek hamar hírnevet generáltak számára. Basquiat gyors kiemelkedését, mi sem mutatja jobban, mint az, hogy első önálló kiállítását követően 1982-ben 21 évesen részt vehetett a kasseli dokumentán (világ egyik legjelentősebb kortárs kiállításán), majd egy évvel később szerepelt a Whitney Biennálén. Ez idő tájt ismerkedett és barátkozott össze Andy Warhollal, akivel haláláig (1987) szoros alkotói kapcsolatot ápoltak. A popkultúra más szereplői között szintén elvegyült: randizott Madonnával, dolgozott Debbie Harryvel és a sort még folytathatnánk. Mindeközben sikere, megrendelőinek száma egyre gyorsabban növekedett. A hirtelen jött elismerés erőteljesen rányomta a bélyeget mentális állapotára. Végül fokozódó droghasználata vezetett el korai halálához, herointúladagolásban vesztetette életét 1988-ban, mindössze 27 évesen.
Jean-Michel Basquiat + Andy Warhol, 1985, képet készítette: Tseng Kwong Chi
Forrás: Sotheby’s
Alkotásaiban használt szimbólumaival és kontrasztos színeivel erőteljes társadalmi kommentárokat fogalmazott meg. Meghatározó témaként jelenik meg nála a rasszizmus és a hovatartozás kérdése, popkulturális témákkal vegyítve. Származásából adódóan két etnikai kisebbség mellett – afroamerikai, latin – kiállva dolgozott. Művei szerteágazó forrásokból merítenek, bátran kísérletezett törzsi kultúrákból beemelt motívumokkal, rajzfilmkarakterek ábrázolásával, egymáshoz nem illő dolgok, anyagok keverésével. Gyakran különféle szövegfoszlányokkal, üzenetekkel kísérte figurális és absztrakt, graffiti hatású alakjait.
Jean-Michel Basquiat, képet készítette: Lizzie Himmel
Forrás: Phenom
Kulcsfontosságú szerepe megkérdőjelezhetetlen a kortárs művészettörténetben. Munkái generációnk számára is aktuálisak és könnyen értelmezhetők. Az utcai művészet kultúrájának meghatározó emlékei nemcsak a múzeumi kiállítóterekben vonzzák a látogatókat. Képeinek műtárgypiaci értéke és ára az évek múlásával egyaránt rohamosan növekszik, sokan eszmei értéke miatt szeretnének akár csak egy kis darabot magukénak tudni a művész alkotásaiból. Ezt kihasználva több divatmárka felhasználta már figuráit egyes kollekciójában, ezzel még inkább „mainstream” közegbe helyezve Basquiat-ot, eközben felelevenítve életművét.
A mélyebb megismerés érdekében mindeképpen érdemes ellátogatni a 2023. január 8-ig nyitva tartó kiállításra.
Forrás: Albertina, Artportal
Címlapkép forrása: műtárgy.com
