Egy fölöttébb izgalmas új dokumentumfilm tartja lázban a művészeti világot: A The Art of Making It felhívja a figyelmet a művészeti világ nagyon is valós és átható kettősségére.
A rendező Kelcey Edwards összehozza a legfelismerhetőbb, legokosabb és legmegosztóbb figurákat egy olyan iparágban, amelyet gyakran megérteni is nehéz, nemhogy eligazodni benne. A The Art of Making It azt vizsgálja, milyen volt a művészvilág a Covid-19 előtt, és mivé vált, miközben a feltörekvő művészek tapasztalatait állítja a középpontba, akik gyakran csak próbálják megtalálni az útjukat és fenntartható karriert építeni.
Edwards alapos leltárt készít arról, hogy miből áll a művészvilág és annak főbb szereplői. A film megpróbálja megvizsgálni, hogy mit jelent feltörekvő művészként „érvényesülni” a mai művészeti piacon, hogyan vallanak kudarcot a régi rendszerek, és milyen változásokra van szükség. Bemutatja a galériák és a művészek közötti, gyakran feszült kapcsolatokat, valamint néhány problémásabb gyakorlatot, amellyel az emberek a műgyűjtés során szembesülnek. Az átfogó témák a gondoskodás kérdését érintik – a művészek, műveik és az általuk ábrázolt közösségek számára -, valamint egy nagyobb hangvételű beszélgetést.
Edwards nagyrészt a művészek műtermeiben forgatott, és megpróbálta bemutatni, hogy mit él át több olyan művész, aki a „befutás” küszöbén áll. Chris Watts művész például, akit kirúgtak a Yale Egyetem MFA (Master of Fine Arts) programjából – amely arról ismert, hogy a korszak legnagyobb művészeti sztárjainak némelyikét kitermelte – kiemelkedő és megrendítő szerepet játszik. Úgy tűnt, hogy a Yale-en nem sikerült neki, és más utakat keresett, hogy folytathassa a művészeti tevékenységet. A 2020-as gyilkosságok, például George Floyd és Breonna Taylor meggyilkolása és az azt követő tiltakozások nyomán egyre inkább politikai témájú műveket készít. Munkái új módon feszegetik a valóság és az ábrázolás közötti határt. Bár első New York-i egyéni kiállítása 2020 márciusában nyílt meg, éppen a világjárvány kitörésekor, úgy tűnik, sikerült talpra állnia, és jelenleg a Galerie Lelong galériában van egy csoportos kiállítása.
A filmben jelentős szerepet kap a mémművész és egykori galériás, a @JerryGogosian hírében álló Hilde Lynn Helphenstein is. Mémjei arra szolgálnak, hogy kihangsúlyozzák a művészeti világ problémáit és feszültségeit.
Gisela McDaniel Kelcey Edwards The Art of Making It című dokumentumfilmjében.
Forrás: The Art Newspaper
A művész Felipe Baeza munkái a bevándorlással, a kitelepítéssel és az önazonossággal kapcsolatos kérdésekkel foglalkoznak. Gisela McDaniel, a filmben szereplő legfiatalabb művész, aki szexuális traumákkal és a gyógyulással kapcsolatos témákkal foglalkozik festményein, amelyek gyakran hangkomponenseket is tartalmaznak. Mind Baeza, mind McDaniel a gondoskodás szerepét vizsgálja munkáiban az általuk ábrázolt emberek és alanyok tekintetében, de azt is, hogy a rendszer, amelyben dolgoznak, néha nem képes gondoskodni róluk.
Jenna Gribbon, a közkedvelt festőművész is bemutatkozik a filmben. Beszámol arról, hogy korábban elkerülte az MFA-programot, és alternatív kereteket keresett, nevet szerzett magának a közösségi médiában, és figyelmet keltett a nőiességgel kapcsolatos elvárásokkal szembenéző, gyakran kísérteties vásznain. Végül engedett, és beiratkozott a New York-i City University of New York Hunter College-ba; a múlt hónapban leszerződött a New York-i LGDR megagalériához.
Jenna Gribbon Kelcey Edwards The Art of Making It című dokumentumfilmjében.
Forrás: The Art Newspaper
A film rávilágít a fennálló problémákra, de itt megáll. Akkor van ránk a legnagyobb hatással, amikor olyan művészek, kurátorok és mások történeteire összpontosít, akik aktívan próbálják megváltoztatni a művészeti világot, és el merik képzelni, hogyan lehetne azt újraalkotni.
A film előzetese itt tekinthető meg.
Elérhető különböző streaming platformon, úgy mint az Amazon, a Youtube és az iTunes kínálatában.
The Price of Everything:
A The Art of Making It sok szempontból a 2018-as The Price of Everything című film nem hivatalos, de méltó folytatása, amely a művészeti piacról igyekezett lerántani a leplet (a két dokumentumfilmnek közös a producere).
A The Price of Everything plakátja.
Forrás: IMDb
A kortárs művészeti világ labirintusát feltáró The Price of Everything a művészet és a művészi szenvedély szerepét vizsgálja a mai pénzközpontú, fogyasztói társadalomban. A gyűjtők, kereskedők, aukciósházak és a művészek széles skáláját felvonultató film – Jeff Koons, Gerhard Richter és Njideka Akunyili Crosby, valamint Larry Poons – mély ellentmondásokat tár fel, miközben tükröt tart a kortárs értékek elé, és feltárja a megfizethetetlen értékek árképzésének dinamikáját.
A film előzetese itt tekinthető meg.
Elérhető számos streaming platformon, többek között az Apple TV+ és az Amazon kínálatában.
Forrás: The Artnewspaper, IMDb
Címlapkép: A The Art of Making It plakátja. Forrás: Rotten Tomatoes
