A nyár sokak számára a lassítás és a feltöltődés időszaka. Ilyenkor végre jut idő azokra a könyvekre is, amelyekre év közben csak fél szemmel néztünk rá. A művészeti témájú olvasmányok ráadásul nemcsak kikapcsolnak, hanem új ismeretekkel is gazdagítanak, miközben közelebb hozzák az alkotókat, a műveket és azok történetét.
Öt olyan könyvet válogattunk webshopunk kínálatából amelyek más-más témát és megközelítést kínálnak, de egyaránt izgalmas olvasmányok a művészet iránt érdeklődőknek.
Vasarely, ahogyan kevesen ismerik
Philippe Dana – Pierre Vasarely: Vasarely regényes évszázada
Victor Vasarely nevét szinte mindenki hallotta már, de életének története legalább annyira lenyűgöző, mint optikai játékokra épülő művei. Philippe Dana és Pierre Vasarely kötete nem csupán egy művész életrajza, hanem egy egész évszázad története, amelyen keresztül megismerhetjük a modern művészet nemzetközi világát is.
A könyv különösen izgalmas abból a szempontból, hogy családi nézőpontból mutatja be a világhírű alkotót. Megtudhatjuk, hogyan jutott el a magyarországi indulástól a nemzetközi sikerig, és milyen személyes, művészeti és történelmi hatások formálták pályáját. Azoknak is jó választás, akik nem feltétlenül művészettörténeti szakkönyvet keresnek, hanem egy jól mesélt, fordulatokban gazdag történetet.
Philippe Dana – Pierre Vasarely: Vasarely regényes évszázada könyvborító
Leonardo da Vinci, a részletek mestere
Daniel Arasse: Leonardo
Leonardo da Vinci alakja évszázadok óta foglalkoztatja a művészetkedvelőket, de a róla szóló könyvek között Daniel Arasse kötete különleges helyet foglal el. A szerző nemcsak bemutatja Leonardo legismertebb műveit, hanem arra is megtanít, hogyan érdemes nézni őket.
A könyv egyik legnagyobb erénye, hogy közelebb visz a képek apró részleteihez. Olyan összefüggésekre hívja fel a figyelmet, amelyek mellett egy múzeumlátogatás során könnyen elsétálnánk. Arasse közérthetően, mégis nagy szakmai alapossággal vezet végig Leonardo gondolkodásmódjában, így az olvasó nemcsak többet tud meg a reneszánsz géniuszról, hanem a művek értelmezéséhez is új szempontokat kap.
Daniel Arasse: Leonardo könyvborító
Tamara de Lempicka – egy ikon regényes élete
Grzegorz Musiał – Én, Tamara
Tamara Łempickát mindenki ismerte, aki az 1920-as és ’30-as évek Párizsában alkotott: Picasso, André Gide, Jean Cocteau, Gertrude Stein, Coco Chanel, Marlene Dietrich. Grzegorz Musiał regénye azonban nem csupán az ünnepelt művészt mutatja be, hanem a mögötte álló szenvedélyes, ellentmondásos és rendkívül szabad személyiséget is.
A történelmi regény és az életrajz határán mozgó kötet érzékletesen idézi meg a két világháború közötti művészvilág pezsgő légkörét. Kiváló választás azoknak, akik szeretik, amikor egy művész életét nem pusztán tényeken, hanem emberi történeteken keresztül ismerhetik meg.
Grzegorz Musiał – Én, Tamara könyvborító
Amikor a műtárgyak története legalább olyan érdekes, mint maguk a művek
Martos Gábor: A tőzsdeügynök képei
A művészet nemcsak az alkotókról szól, hanem azokról is, akik gyűjtik, megőrzik és továbbadják a műveket. Martos Gábor A tőzsdeügynök képei című könyve egy kivételes magyar gyűjtemény történetét dolgozza fel, amelyen keresztül egy egész korszak társadalmi és kulturális háttere is kirajzolódik.
A kötet különösen érdekes lehet azok számára, akiket a műkereskedelem, a gyűjtéstörténet vagy a műtárgyak „második élete” foglalkoztat. Megmutatja, hogy egy festmény vagy szobor története nem ér véget az alkotó műtermében: a művek sorsa gyakran évtizedeken, sőt évszázadokon át folytatódik gyűjtők, örökösök és aukciók világában.
Martos Gábor: A tőzsdeügynök képei könyvborító
Női alkotók a műkereskedelem fókuszában
Martos Gábor – Önarckép nyaklánccal
Mitől lesz egy műalkotás igazán értékes? És vajon ugyanazok az esélyek jutnak egy női művésznek, mint egy férfi alkotónak? Martos Gábor kötete ezekre a kérdésekre keresi a választ, miközben izgalmas betekintést nyújt a nemzetközi műkereskedelem működésébe.
A könyv egyik legérdekesebb kiindulópontja a műtárgypiac látványos egyenlőtlensége. Miközben a valaha aukción elkelt legdrágább műalkotásért 450 millió dollárt fizettek, a legmagasabb ár, amelyet női alkotó munkájáért adtak, ennek csupán a töredéke. Hasonló különbségek figyelhetők meg az élő művészek piacán is, de elég csak Jackson Pollock és Lee Krasner életművének aukciós eredményeit összevetni, bár ma már mindkettejüket a 20. század meghatározó alkotói között tartja számon a művészettörténet, piaci megítélésük között még mindig óriási a szakadék.
A könyv egyszerre szól művészettörténetről, műkereskedelemről és a művészeti kánon alakulásáról. Nemcsak elgondolkodtató olvasmány, hanem új nézőpontot is kínál mindazoknak, akik szeretnék jobban megérteni, milyen tényezők formálják egy műalkotás – és egy életmű – kulturális és piaci értékét.
Martos Gábor: Önarckép nyaklánccal könyvborító
Mind az öt kötet más oldalról közelíti meg a művészetet, mégis közös bennük, hogy izgalmas történeteken keresztül hozzák közelebb az alkotókat és műveiket. Tökéletes nyári olvasmányok mindazoknak, akik szívesen elmélyülnének a művészet világában.
Címlapkép forrása: mutargy.com
